法哈蒂分享创作方法：

“从日常生活中获得灵感，从社会、人文等多个角度考察，有时候它的意义很丰富，但有时候比较单调，只在一个角度上有意义，就不太适合转换为电影。”

法哈蒂谈电影商业性与艺术性的关联：

“将戏剧性贯穿于现实性之中，比较容易唤起观众的共情。如果说现实性是一片大海，创作者要做的，就是在这片海中‘打捞’戏剧性的‘贝壳’。如果一味追求戏剧冲突，而偏离了现实的轨道，是不可取的。”

法哈蒂谈对年轻电影人的期待：

“用心做电影的创作者，他们的作品也一定会受到欢迎，波斯语中有一句谚语：用心讲述的话，拥有感动人的力量。”

10月13日上午，两届奥斯卡最佳外语片(现改名最佳国际影片)得主阿斯哈·法哈蒂连线西安，出席第七届丝绸之路国际电影节大师班系列活动，围绕“现实主义电影”的话题，开展主题公开课。《看电影》杂志主编阿郎担任主持。

法哈蒂曾凭借《一次别离》和《推销员》，分别获得2012年和2017年的奥斯卡最佳外语片。法哈蒂也是欧洲三大电影节的常客。他的作品多次入围柏林国际电影节、戛纳电影节，其中《关于伊丽》获得第59届柏林国际电影节最佳导演奖，《一次别离》也获得第61届柏林国际电影节最佳影片金熊奖，《推销员》则获得第69届戛纳电影节最佳编剧奖。

他的作品关注伊朗社会现实，通过普通人生活的意外冲突，反映出伊朗社会的阶层差异、女性地位等等现实问题。在这次大师课，他重点分享了创作这类电影的经验。

在法哈蒂看来，“现实主义电影”是“关注人们生活”的电影：“有些电影只传达表面的现实，那不是真正的现实，人们的生活才是最重要的现实。”在这个基础上，他觉得，要“回顾生活，再去找到可以用于艺术创作的片段，可能很多事是重复的，对于其他人来说并不是那么有吸引力，不适合在电影中进行表达，但如果发生了一些特殊的事，或一次危机，把它转变成一个电影题材就会变得有趣和有意义。”

他举例说，两个人吃一顿晚餐很平常，但如果是一对夫妻离婚前的最后一顿晚餐，就有了戏剧张力。

他还现场分享了他的创作方法。他说，起点往往是一个生活片段，这个片段可能在他头脑中保留很久。这些“生活片段”最终能不能转化为电影，法哈蒂的判断标准，一是从社会、人文等多个角度考察，“有时候它的意义很丰富，但有时候比较单调，如果只在一个角度上有意义，就不太适合转换为电影。”

像他的电影《一次别离》，就涉及“中产阶级和社会底层发生的冲突”。法哈蒂在公开课上特意提到一个细节，电影中两个家庭的孩子，刚开始一起玩耍，最终却互相不喜欢。“这种冲突和矛盾在一代代人中向下传递，是他们家庭之间的矛盾，让这两个女孩有这种关系变化。”

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