人民网专访著名画家刘秋阳

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人民网7月4日电（邹泺铱）为宣传中国传统文化，展现国画风采，首尔中国文化中心于6月28日至7月9日在首尔中国文化中心举办“刘秋阳作品展及刘秋阳国画小课堂”。人民网近日有幸采访到了著名画家刘秋阳老师。以下是采访实录：

记者：刘秋阳老师您好，非常感谢您接受人民网的采访，首先请向人民网的网友们打个招呼。

刘秋阳：人民网的网友们，大家下午好。

记者：请您介绍一次本次画展的基本情况。

刘秋阳：本次画展时间紧、任务重，年初就开始筹备了。我年初去西双版纳写生，就是为这次画展做准备的。这批画基本都是这次写生回来之后创作的。

记者：中国画分有很多的风格，您能向网友们介绍一下您的画风吗？

刘秋阳：传统的中国画分有水墨、重彩、线描，分的画种还有人物、花鸟、山水，分类是很细的。当代的中国画讲究回归传统，万变不离其宗。现在好多人提出来创新，我不认为创新是个好事。应该说是传承、继承和发展，不能说是创新。中国画和西方绘画不太一样，中国画几千年来是一代代传下来的，有深厚的文化底蕴。我们首先要把传统学好，然后再发展。所以说我的画的风格主要是从传统中来，继承先辈们传下来的好的一面，然后在这个基础上把它综合一些自己的东西，把自己的思想融进去。我觉得思想是第一的，不管是用什么题材、什么手法来表现，最终都是为了表达自己的一种思想，让观众产生共鸣，这是最重要的。从技法上来说，我的画把水墨和重彩结合了起来。这次我的画展来了一位韩国的美术评论家，他对中国的传统文化也非常了解。他说我的画不同于往常他见过的中国画，水墨就是纯水墨，重彩就是纯重彩，工笔就是纯工笔，写意就是纯写意。我现在就是尽可能的把这些 工的技法和写意的技法融合到我的画面里面，让画面更丰富。当然，技法只是表现画面的一个手段，真正还需要思想的高度。比如对中国传统文化的认识和学习，对我们传统文化的理解。这样画出来的画才更有文化底蕴，才称得为艺术作品。

记者：您的作品中有很多都是“猴子”，是否有什么特别的原因呢？

刘秋阳：猴子有很多种类，我画的只有一种，就是滇金丝猴，不是说所有的猴子都画。 作为一个画花鸟的画家，想尽一下社会责任感。滇金丝猴是一个濒危品种，我一直想在我的画中体现出一种保护环境、保护动物的思想。所以我就多画了一些滇金丝猴、黔金丝猴这样的题材。我把滇金丝猴、黔金丝猴和川金丝猴最美的地方融合起来，表现在我的画面上。当观众看到金丝猴的时候，自然而然的便会想起去关注它。如果大家都来关注它了，潜移默化也会自觉地去保护它了。

记者：作画对于您来说不仅仅是一种艺术了，你传达的是一种精神，一种爱护自然、保护生态的精神，非常值得我们敬佩。都说艺术来源于生活，您刚才也说在创作作品的过程中经常去写生，比如说这次去了云南。您选择在云南写生有什么特殊的原因吗？

刘秋阳：滇金丝猴的生存环境就是云南省的西北部，我选择去那里写生也是想看看金丝猴的生存环境。另外，西双版纳的植物比较丰富，共有一万多种植物。而且国内的很多院校、画家都愿意去表现这种题材。南方的植物比较茂盛，色彩丰富，品种也很多，我们在北方很少能见到那么多的植物。这两个方面的原因促使我选择去西双版纳写生。

记者：您一般都在什么时候去写生？为期多久？

刘秋阳：我一般写生的时间不定，几乎是每年都去。每年春节的时候，万家团圆的节日里，人也少，也很静，我便选择那个时候去写生。一般一去就是几个月，多的时候三个多月，时间短的时候也没有低于一个月。因为如果时间太短的话，还没有融入进里面就走了，不可能出好作品。所以我每次去呆的时间都很长，和少数民族一起过新年。每个民族新年节日的时间是不一样的，像傣族的泼水节等。我总是和少数民族的朋友们一起过，觉得很有意义。

记者：您在写生的过程中有没有什么印象深刻的经历呢？

刘秋阳：大前年，一个网友介绍我去景洪猴山。那时候是我第一次去云南，这位网友带着我，我们还租了车，开到深山里面的一个猴山。当时也没有路，非常泥泞，车也不好开。而且路上在搞开发，前几年房地产搞得非常厉害，很多植被都被破坏了。他们在山中建别墅，当时猴山中一半面积的土地都露出来了，只剩了很少的一部分。这让我感触很大，心里很难过。当时的饲养员说，因为房地产要开发这些地方，所以猴山基本上要转移了。我感觉很多猴子都没有吃好，都在饿着。猴子是很有灵性的，它们见了我就像人一样在给我作揖。当时我便马上去拿来一些香蕉，坐在笼子外面，给它们剥香蕉吃，我自己也吃。人也是动物，我们之间都有相通的地方。猴子也是生命，它们也预感到自己的家园要不复存在，被人类占领了。过去金丝猴生活环境的海拔比现在要低，吃的东西也很丰富。现在金丝猴生活环境的海拔已经在不断升移， 到常年积雪的高度了。因为没有别的东西可吃，它们只能吃一种叫松茸的苔类菌类的东西，生活习性已经改变了。这是令我感触最深的。

记者：您这次除了展览之外，还要进行中国画的教学课程。可以向大家介绍一下相关情况吗？

刘秋阳：这次课程安排了一周的时间，很短。我想在这短短的一周时间里尽可能的把中国的传统文化传播出去，让更多的韩国朋友了解中国传统艺术。通过今天第一天的课程，我觉得韩国朋友还是非常喜爱中国传统艺术的，学得非常认真，我能看出来他们对知识的渴求。所以让我更加有责任感，我觉得我更有必要把中国文化传播出去。

记者：您是第一次来韩国吗？

刘秋阳：我是第一次来韩国。

记者：你觉得这里的文化氛围怎么样？

刘秋阳：我觉得韩国的文化底蕴是非常深厚的。韩国和中国同属于东方文化，一脉相承。在这几天我和许多韩国的文艺界人士在一起交流沟通，发现他们对中国传统文化了解得非常深。我和文学艺术界的艺术家们、寺庙的高僧们交流时，发现他们中很多人都会写中国的汉字，还可以用汉字写出唐诗。对中国的大画家，比如石涛、八大（著名画家）如数家珍，这令我很惊奇。让我觉得韩国的文化真的是和中国文化一脉相承。

记者：您之前也访问了许多国家,进行过交流及作品展览，为中国传统文化在世界上的宣传做出了不容忽视的贡献。那您觉得在韩国和在其他国家办展览有什么不同之处吗？

刘秋阳：毕竟韩国属于东方文化，在这里办展览比我在西方办展览更容易沟通一些。一个作品只有和观众产生了共鸣，才算是一个完成了的作品。如果观众看不懂这个作品，没有感觉的话，说明这个作品是失败的。在西方办展览的时候我就有这种失败的感觉。西方和东方不太一样，西方传统艺术的绘画讲究科学，讲究写实的造型。因为它直观的表现一个物体的色彩，所以更加容易理解。但是东方讲究哲学，讲究意象、写意，有些偏抽象的东西在里面。我们把物体的线抽出来，讲究的是一线造型。而且意象中还有东方的文化和哲学在里面，外国人往往是看不懂的，特别是中国的水墨。我个人认为，我们东方人的眼睛是黑色的，所以我们对水墨特别敏感。而西方人的眼睛是彩色的，所以他们对色彩特别敏感。对于水墨画，我们还需要更多的交流和沟通。我相信在未来，西方会更了解东方的文化。通过我们不断地努力、交流和沟通，在东方的传统文化得到普及后他们会对此有更多的了解。西方许多的“大家”，或者说是巨匠，很多都受了东方文化的影响。比如毕加索、达芬奇，在文艺复兴时期受了东方文化的影响。达芬奇的画就是用线来造型的。米罗、马提思、梵高的作品中都有东方元素。他们之所以成为“大家”，就是因为他们的胸襟比较开阔，可以把东西方文化全部融到一起。

记者： 这次在韩国办展览有没有激发您的创作灵感？

刘秋阳：通过这次和韩国艺术界的沟通和交流，我感觉到回国之后对于传统文化这一部分还需要深入学习。不能让外国人比中国人还要了解中国传统文化，这也是作为中国画家的一种责任。对于传统的这一部分需要更加深入地去研究学习。如果我下次再到韩国办展览，就会把传统画的部分更加突出一些。

记者：感谢刘秋阳老师接受我们的采访，祝您的画展取得成功。

刘秋阳：谢谢您，也谢谢观众朋友们。