2016年底，小提琴家谷麗莎從世界頂尖的美國茱莉亞音樂學院留學歸國，選擇加入愛樂匯輕音樂團（Music Fans Classical——MFC樂團）。對於這樣一支跨越了古典和流行、集傳統與時尚於一身的全新樂團，身為首席小提琴的她並不確定自己是否能適應。

愛樂匯輕音樂團非常年輕，2015年初才創立並首演。用音樂制作人宋建平的話來說，當初他們是想打造一個“具有古典音樂表演能力的輕音樂團”。在他看來，愛樂匯本身就是中國娛樂演出行業的急先鋒，其宗旨就是要帶給老百姓“買得起也聽得懂”的音樂會。因此，在一個專業演出機構旗下創立的原創樂團，勢必也要打破古典音樂曲高和寡的固有印象，“我們要做的是有一定水准的、大眾喜歡的、耐聽的音樂。”

不同於世界上最常見、最成熟的弦樂四重奏等室內樂團的形式，愛樂匯輕音樂團的常規編制是七個人，並且別出心裁地在弦樂四重奏的基礎上加入了鋼琴、單簧管和打擊樂。在音樂上，樂團既保留了古典的風格，又增添了當下的流行元素。環顧整個中國樂壇乃至全世界，這樣一支跨界表演的樂團可謂是打破常規、獨一無二的。他們演奏的形式不拘一格，富有青春活力，曲目風格多樣，包含古典音樂、經典電影音樂、民族音樂、舞曲和爵士音樂等。

加入愛樂匯輕音樂團兩年，谷麗莎與樂團南征北戰，演出了200多場，“全中國都快走遍了。”每次站在舞台上接受掌聲與喝彩，看著每一位觀眾被音樂深深吸引，她都很欣慰，自己走的是一條非常有意義的音樂路，“音樂是為大眾服務的，音樂家演奏的目的是為傳遞給更多人。能站在舞台上接受掌聲，就是演奏者最大的夢想。”

今年6月22日，愛樂匯輕音樂團首張原創當代古典風格專輯《匯》在蝦米音樂上線，網絡收聽率很快破萬。在樂迷和網友的留言中，“耐聽”、“循環了好多天”、“高質量、發燒級別”的贊賞以及10分的評分，都顯示出這張專輯的非凡實力。

8月13日，樂團第二張改編當代古典風格專輯《不那麼古典》上線，同樣創造上萬收聽率。專輯名稱如同樂團風格的宣言，宣告這支年輕而前衛的室內樂團，已經成為中國音樂領域不可忽視的新生力量。

兩年磨一劍，在音樂中釋放心靈

一支年輕樂團推出的第一張專輯全部是原創，既是一場華麗冒險，也創造出意想不到的火花。制作人宋建平解釋“為什麼不直接演繹經典作品”時說，經典已被名家演繹過很多版本，他們再演奏就沒有多大意義，“我們應該提供更多新鮮的音樂作品，而不是一味地拿現成的作品。”

《匯》的整張專輯，都是特邀捷克著名作曲家雅安.沃爾塔（Jan Valta）傾情創作。沃爾塔從2016年接受樂團委約，歷時一年零十個月創作。加上樂團彩排、前后錄制四個月，專輯耗時長達兩年多。沃爾塔十分了解愛樂匯輕音樂團的特殊編制與風格，這位作曲家曾是捷克愛樂樂團的小提琴演奏家，對寫作、演奏室內樂相當擅長。

《匯》的風格是唯美、自然而觸動人心的，作曲家在標題中所寫的“晨星”、“春日”、“月光”、“回憶”，都能帶著聽眾打開聽覺、視覺與想象力，讓緊繃的身心瞬間釋放，讓心靈在遼闊舒展的大自然間遨游、冥想。宋建平認為，沃爾塔的音樂故事性非常強，“他既有古典音樂的嚴肅性，又具備流行音樂的靈動性。這張專輯匯聚了東西方音樂的內容，兼具了音樂的古典與當代氣質。”

在專輯裡，宋建平和谷麗莎最喜歡的曲目都是《明天》。小提琴婉轉的琴聲與鋼琴的默契對話，讓谷麗莎拉得十分過癮，“這個作品寫得很有深度，讓人聯想起很多自己的回憶。”在宋建平聽來，這個作品似乎在描寫夕陽西下時刻的兩位白發老人，“他們坐在一片草坪上，沒有任何對話，可能在凝視遠方，回憶往事，期待明天。”

發燒級別的音響品質，時代的氣息

在《匯》的錄制過程中，可謂好事多磨。第一次錄制時，所有聲部同時進棚錄制。結果錄音師發現，打擊樂的樂聲會制造出一些無法消除的雜音，花了很長時間做縮混，依然無法均衡音色。

“為了達到最滿意的效果，我們隻好把第一次錄音全部作廢。”宋建平說，他們找到烏克蘭國家交響樂團的資深錄音師，請教下來，才決定分軌錄制，“把傳統室內樂、鋼琴、單簧管、古典打擊樂，都分開錄，基本把過去的棚時時間翻了六倍。”

精工細作的結果，令首張專輯擁有豐富的音樂層次和發燒級別的音響品質。到了第二張專輯《不那麼古典》時，樂團已經擁有足夠的經驗，該專輯改編了西方古典音樂中的杰作《致愛麗絲》《土耳其進行曲》《匈牙利舞曲第五號》，以及上世紀流行的英格蘭民謠《斯卡布羅集市》《卡薩布蘭卡》，也容納了經典的《昨日重現》等作品。“在愛樂匯輕音樂團編制的基礎上，我們重新編曲，加入了爵士元素，更加有當代的時代氣息。”宋建平說。

普及大眾，做“中國的班得瑞”

在中國演出市場上，愛樂匯輕音樂團一直頗受歡迎，且十分活躍。據宋建平介紹，樂團第一年的演出僅有十幾場規模，發展到今天，已經數十倍增長。僅今年，樂團就將在全國50多座城市巡演300多場。按此計算，聆聽愛樂匯輕音樂團的觀眾人數達數十萬，真正實現了普及大眾。

“之前無論是在學校演出、參加比賽，或者個人演奏會，面對的觀眾都是挑剔的古典樂迷或者音樂圈內人。”谷麗莎說，最初在愛樂匯輕音樂團演奏改編的一些流行作品音樂會時，她的內心還有些許的抵觸或是掙扎，畢竟台下以小朋友居多，演奏的領域多少偏離了她從小學習的古典音樂。

但是，隨著“致愛麗絲”、“卡農”、“昨日重現”等一系列主題音樂會的開拓，她在舞台上能夠不斷磨礪自我，擁有獨奏機會。最重要的是，當她看到台下那麼多第一次走進音樂廳的觀眾，那麼認真地聆聽他們的音樂，那麼熱情地鼓掌，她才發現音樂真正的意義在於普及。甚至有西安的女大學生跟隨著他們在西安的每一場演出，之后成為樂團的志願者。

像谷麗莎一樣，中國中央音樂學院、中國音樂學院、英國皇家音樂學院等頂尖音樂學院的青年才俊也逐步加入愛樂匯輕音樂團。

“當他們跟隨樂團一起走進劇場，跟觀眾近距離接觸，才意識到，那些難度很高、很嚴肅的古典音樂作品，觀眾的需求其實並不是很強烈。我們是用高雅藝術去演奏通俗流行的作品，這種做法一步步得到認可，也吸引了很多人加入我們的樂團。”宋建平說，目前，愛樂匯輕音樂團有四組成員，每個周末都分散在全國不同的場所舉行音樂會。這些演奏技巧精湛的年輕音樂人，平均年紀不到30歲，以90后居多，且都是顏值很高的俊男靚女。

愛樂匯輕音樂團像是中國樂團裡的一股清流，更是跨界演繹古典與流行的先行者。“未來，我們希望能成為中國人心目中的‘中國版神秘園’或是‘中國版班得瑞’。”宋建平說，今年，愛樂匯輕音樂團計劃發行五張專輯，人們將在未來領略到這支年輕樂團更多元化、更非凡的創造力。

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